Так что же такое - христианская музыка. Часто слышу - "Мы мирскую музыку не слушаем, только христианскую".

Хотелось бы об этом поговорить.

спи́ричуэл

СПИРИЧУЭЛ

послушайте http://alfaomega.ucoz.org/_ld/0/13_Schiller-Tiefbl.mp3 самая, что ни на есть христианская музыка

Ева7, а дальше?

Да мне самой интересно ваше мнение. А уж тебе, сестра, ума не занимать. Давай тоже пиши.

Я просто не понимаю, о чем писать: о влиянии христианской музыки на мирскую? О влиянии мирской музыки на христианскую? О музыке вообще?

Хочется разобраться - что такое христианская музыка или вообще музыка духовная. Противопоставление мирской.

По каким критериям отличать - духовную (в том числе христианску) от мирской.

Можно ли какое-то музыкальное произведение (без слов) назвать духовным.

Ой, Ева, открыли Вы ящик пандорры . Ладно сбегаю в секритариат, пока не закрылся, потом мои мысли по этой спорной теме напишу

Из Википедии...

Церковная музыка — вокальная и инструментальная музыка христианской церкви (католической, протестанской и православной), сопровождающая церковное богослужение.

По определению музыка, сопровождающая христианское богослужение, может быть названа таковой лишь условно, во всяком случае, не в смысле абсолютной музыки, представление о которой сложилось во время позднего Возрождения и барокко и господствует (в светском обществе) поныне. Поскольку определяющим в богослужении является молитва, церковная музыка носит (наряду с прочими литургическими реквизитами, например, посудой и одеждой) ритуальный характер и является формой преподнесения молитвословных текстов. В разное время и в разных христианских традициях музыкальное сопровождение богослужения вышло за рамки ритуала, утратило свой вспомогательный характер, приобрело статус авторского и концертного творчества. Артефакты такого рода именуются «церковными» условно, в сущности же являются примерами духовной музыки.

В Западной Европе в VIII—IX веках сложился стиль богослужебного пения, названный «григорианским» в честь папы Григория I, поскольку традиция приписывала ему авторство большей части песнопений римской литургии. Одноголосное григорианское пение (или григорианский хорал) предусматривало разные, но строго определённые степени распева для различных частей литургии — от речитации до мелодически развитых и напевных построений. При этом в целом манера исполнения оставалась строгой, сдержанной, с плавными переходами, постепенными подъёмами и нисхождениями. Распев строго подчинялся тексту, который и определял его ритмику; при этом в хоре церковном присутствовали исключительные мужские голоса. В григорианском пении различаются два типа исполнения: антифонное — чередование двух хоров и респонсорное — пение солиста чередуется с небольшими репликами хора[2].

Основу как римско-католического, так и православного богослужения составляли библейские тексты; постепенно к ним добавлялись новые части, специально сочинённые, однако имена авторов этих текстов нам по большей части неизвестны: либо история их не сохранила, либо авторство оспаривается (как, например, папы Григория I). Таким же анонимным изначально было и музыкальное оформление, которое вырабатывалось в процессе отбора, переработки и унификации. Григорианское пение развивалось и усложнялось вместе с текстом литургии, и уже в IX веке на его основе складывались ранние формы церковного многоголосия — 2-голосный органум. В дальнейшем своём развитии многоголосие вытеснило григорианский хорал[2].

К XII веку органум развился в 3- и 4-голосный дискант, а затем и в более сложные формы; на их основе, в свою очередь, в XIII—XIV веках развивались крупные формы хоровой церковной музыки — месса (разраставшаяся постепенно) и мотет.

Начиная с XI века в Западной и Центральной Европе медленно (поначалу это дорогостоящее новшество могли позволить себе только церкви крупнейших городов), но неуклонно распространялся орган; с ним в церковь пришло инструментальное сопровождение, строго регламентированное, как и всё в тогдашнем римско-католическом богослужении: звучание органа придавало торжественность определённым частям богослужения[3].

Православная церковь не приняла «органное гудение»; здесь единственным инструментом по-прежнему оставался человеческий голос[3]. В католической же церкви на протяжении веков орган оставался единственным допущенным инструментом, значительно позже появились струнные, и уже в XVII веке, в эпоху барокко, в церковный обиход вошло чисто инструментальное произведение для струнных — sonata da chiesa (церковная соната), разновидность трио-сонаты.

...

Духо́вная му́зыка — музыкальные произведения, связанные с текстами религиозного характера, предназначенные для исполнения во время церковной службы или в быту. Под духовной музыкой в узком смысле подразумевают церковную музыку христиан; в широком смысле духовная музыка не исчерпывается сопровождением богослужения и не ограничивается христианством. Тексты сочинений духовной музыки могут быть как каноническими (например, католическая месса), так и свободными, написанными на основе или под влиянием священных книг (для христиан — Библии)[1].

Иоганн Себастьян Бах — один из известнейших композиторов, писавших духовную музыку

В дальнейшем речь идёт о духовной музыке в широком смысле.

Направления и жанры духовной музыки

.Жанры христианской духовной музыки

Наиболее распространённые жанры христианской духовной музыки, католической и протестансткой, заимствованы из музыки церковной; это хорал, псалом, гимн (в том числе Te Deum, Ave Maria), месса (в том числе заупокойная — Реквием), секвенция и страсти (пассионы).

Генрих Шютц

Каждый из перечисленных жанров имеет собственную историю, но общим для всех является то, что рождались они (или оформлялись) в церкви и право сочинять произведения духовного характера — не только тексты, но и музыкальное их оформление — изначально принадлежало исключительно служителям церкви (так, например, авторство большинства песнопений римской литургии средневековая традиция приписывала папе Григорию I). В результате отбора, переработки и унификации складывались каноны. Существовали и свободные формы, в частности секвенция, получившая широкое распространение в эпоху Возрождения; некоторые секвенции в дальнейшем были канонизированы — например, Dies Irae, сочинённая францисканским монахом Томмазо да Челано и ставшая основной частью католического реквиема, или принадлежащая другому францисканцу, Якопоне да Тоди, Stabat Mater.

Извиняюсь, пишу вперемешку (вернее, копирую)..

Духовная музыка - это музыка и тексты, объединенные между собой религиозной идеей. Эта музыка предназначена совершения обрядов, молитв и богослужений. Иногда ее слушают и в домашних условиях с целью добиться умиротворения, единения с Богом. У каждого народа своя вера, свои традиции, соответственно и духовная музыка имеет свои особенности. Тексты хоть и разного содержания, но суть всегда одна.

Среди стилей духовной музыки можно выделить христианскую, католическую, православную, протестантскую, госпел, спиричуэлс и другие.

С первыми стилями все предельно ясно, их названия соответствуют той вере, от которой они произошли. Что касается госпела, то это относительно молодой стиль христианской музыки, возникший в США а закате 19-го века. В 20-х годах он стал популярным среди белого и черного населения Америки. Исполнители духовных песен этого стиля одними из первых начали записывать свои произведения на пластинки и продавать.

Стиль спиричуэлс возник примерно в то же время, сто и госпел, с тем отличием, что его создателями были афроамериканцы.

Сегодня в нашей стране духовная музыка развивается по американскому сценарию, то есть выходит за рамки церквей и пытается популяризоваться.

..Госпел, или госпелз – христианская музыка, возникшая на юге США. Жанр госпел разделяется на белый и негритянский. Они зародились в разное время, и происхождение их было разным. Белый госпел начал развиваться еще в конце 19-го века. Он возник в результате синтеза национальных мотивов и христианских гимнов. Постепенно госпел стал популярным и стал частью шоу-бизнеса. Наиболее успешным исполнителем периода популяризации является ансамбль “Carter Family”, выпустивший множество пластинок на протяжении 1920-1930-х годов.

Чернокожее население пришло к стилю госпел в 30-е годы прошлого века. Своим происхождением он обязан спиричуэлсу. Добавив в музыку и тексты еще импровизации, танцевальных ритмов, ускорив темп музыки, негры получили новый стиль. Известными исполнителями негритянского госпела того времени были Махалия Джексон и Делла Риз, которые представили музыку широкой публике.

Со временем госпел стал внедряться в такие музыкальные жанры как блюз, джаз, соул. Даже в популярной музыке присутствовали элементы госпела. По сути, любую песню, в которой звучит имя Бога можно уже относить к госпелу.

О популярности госпела в США свидетельствуют 21 номинация на премию Грэмми.
.

Ладно, без ссылок на Википедию. Если говорить про историю, то можно писать жутко много. Основные исторические перекосы (извините, если не в хронологическом):

1. Запрет полифонии/многоголоссия. Результат: запрет женских голосов в церкви как несвятого пения, развитие григорианского хорала. Позже запрет был сначала отменен на мальчишачьи голоса, женщин к пению (за исключением монастырей не допускали), впрочем как и мирян

2. Запрет на употребление музыкальных инструментов. В некоторых деноминациях и отдельных церквях прослеживается до сих.

3. Запрет пения гимнов (свободных текстов на библейские темы) и требование петь только паслмы. запрет достаточно старый. Новую жизнь получив в кальвинизме.

4. Запрет некоторых интервалов (тритон) и определенных хроматических рисунков.

5. В эпоху Просвящения в Европе: пение всех хоралов искуственно затянуто, как более торжественного исполнения, (в протентатизме) пересмотр текстов на их несоответствие разуму, вычеркивание всего, что связано с верой, чудесами, сверхестественным

Продолжать можно дальше. Проблема в том, что Новый Завет нам практически не оставил ни одного свидетельства о применении музыки  в ранней церкви и в жизни Иисуса, что позволило некоторым теологам сделать выводы, что музыки не было или она не достаточно святая в ее определенных проявлениях. Интересно, что при этом напрочь отвергаются свидетельства Ветхого Завета, как недопустимых для христианина. Исследовать этот вопрос отсылаю не к Википедии а к хорошим книгам по истории христианской музыки. В принципе, любой хороший учебник по истории музыки подойдет, но там теологические особенности будут не так полно освещенны. Ева, посмотрю, что у меня есть на русском языке. Может перешлю по почте, если найду, или отсканирую и пришлю. Или хотя бы авторов.

Для музыки кантри характерна серьёзная религиозная основа. Это связано с тем, что многие переселенцы были верующими, исповедующими в основном протестантскую веру. Практически у каждого исполнителя кантри есть в своей дискографии альбом, который полностью состоит из религиозных гимнов. Это не является чем-то модным, а является естественным желанием глубоко верующих людей. С течением времени все религиозные гимны, как и манера их исполнения стали поводом для создания нового стиля в кантри музыке – госпел.

Стало традицией, что первые воспоминания о публичном выступлении или о музыке для большинства исполнителей музыки кантри связаны с церковью, где им приходилось петь в хоре ещё в детском возрасте. Для многих из них музыка детства – это музыка христианских гимнов и песен в стиле госпел. Для того чтобы поддержать собственные силы и укрепить веру в самих себя гимны были просто необходимы для европейских переселенцев и иммигрантов. Довольно прочно вошёл в кантри христианский фундаментализм, настолько прочно, что для многих современных исполнителей кантри это остаётся неизменным и по сей день.

The Carter Family это первая группа, которая попробовали использовать в своих песнях мотивы госпел.

Теперь мое мнение:

Музыка дана человеку Богом, как и вообще способность различать и ценить прекрасное. Это часть того, что Бог вложил в нас, как в свое творение. Если бы не так, то откуда все это?

Теперь о разделении духовной и мирской музыки. Кратко. Так как меня подход некоторых самозванных знатоков истории музыки порой доводит до белого коления

Попытка первая: по тексту. В таком случае инструментальная музыка действительно не может быть духовной, так как не прославляет Бога словами. А как же быть с композиторами, писавшими произведения, использовавшими мелодии хоралов? Или просто пытавшимися озвучить библейские истории (к Пасхе учу пьесу "Дорога в Еммаус")?

Попытка вторая: по жанру. Уж чего только не проклинали в церквях. Наверное, нет ни одного жанра (кроме григорианского хорала), который бы не был в свое время на подозрении у консервативных элементов в церкви. Даже госпел и спиричулс (главное различие: первый на новозаветные, второй на ветхозаветные темы).

Продолжение следует

Попытка третяя: по "посвященности" автора. Т.е., если автор неверующий, то и музыка его "неверующая". Логично? На первый взгляд, да. И тут начинается.

1. Мартин Лютер брал народные мелодии, если не сказать мелодии пивные, писал на них тексты и учил собрание общему пению. Это святая музыка?

2. Бах не соответствовал представлениям некоторых пятидесятников о святости христианской жизни. Делает ли это его музыку менее духовной и запрещенной в церквях? даже учитывая тот факт, что исторически доказано, что он практически над каждым своим произведением работал с Библией в руках?

3. Автор одной из моих любимейших рождественнских песен покончил жизнь самоубийством. делает ли это его музыку и тексты менее духовными?

Знаю людей, которые на эти три пункта ответят однозначно: это музыка нехристианская. И я скажу: лицемеры они. Потому что лишь немногие из них поют/слушают музыку однозначно подходящую под все ими выдуманные критерии. даже к "святым" гимнам из "Песни Возрождения" можно подкопаться. Например, там была песня "Вот ель в лесу как зелена". В оригинале  у нее совершенно нехристианский текст. Или "В минуту жизни трудную" - был Лермонтов христианином? Во многих церквях она запрещена к исполнению. А для меня, например она стала в минуту жизни трудную большой поддержкой.